金钱至上攻略_金钱至上攻略易次元

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4.中央八套演过的新加坡电视剧叫什么

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6.谁能推荐几部好**?

我想问一下,玩游戏总是被骂是啥情况?

1、通常玩游戏被喷有两种情况，一种是你技术太差，另一种就是那个玩家脑子有毛病见人就喷。所以你需要做的就是提升自己的技术，找个大神开小号带你，也能起到保护你的作用。

2、限制对手的距离保护队友才是第一，因而引来一场大骂。

3、如果是自己打的不好，会说我的(错)。如果是被强行接锅，没关系，不说话凑合打下去。如果对方没完没了，没事没事，就先整理好态度，卧薪尝胆，给他道个歉，然后请他下一局带你一起玩。

卢本伟为什么被骂?55开和女枪是怎么回事

1、本次，五五开进行了澄清，说自己并不认识女枪，现实和游戏中都和女枪没有任何矛盾，当时全都因为自己一时大意，过于上头，所以导致这样的事情发生，当晚直播结束后也在微博发文道歉，女枪以五五开道歉得以告终。

2、五五开，是卢本伟的外号。卢本伟曾随皇族战队打入S3世界总决赛决赛，在决赛前有访时问到他将在决赛中与世界第一中单Faker对位，觉得自己胜算几何。

3、但是也正是S3让卢本伟多了个五五开的外号，“五五开”这个外号是因为卢本伟在访的时候被问到和Faker对线有多少赢得可能，卢本伟回答自己和对方五五开，意思就是水平相当。

4、五五开，是卢本伟的外号。卢本伟曾经和皇室一起进入S3世界总决赛。在决赛开始前，有记者问他是否会在决赛中与世界排名第一的单人选手faker竞争。他觉得他很有可能赢。

5、卢本伟被全网封是因为他在直播的时候骂脏话。卢本伟骂脏话随后被《焦点访谈》点名批评，导致全网封杀。黑名单至少封5年。

甜水七为什么被骂

网络梗。甜水七的烟瘾是抖音短平台上的一种话语，是一种网络梗，抖音，由字节跳动孵化的音乐创意短社交软件。该软件于2016年9月上线，是一个面向全年龄段的短社区平台。

一米五。甜水七在参与一场炉石传说综艺活动时跟比例君形成最萌身高差。据当时报道甜水七的身高是一米四以上一米六以下也就是一米五。

由于其上节目时，会与来宾一起做出一些出格的举动，加上应变能力不佳，所以常被主持人利菁责骂，甜姐儿则会回嘴，因此被网友封为「呛辣妹」。

解说水平不好。甜水七是因为解说水平不好才被骂的，因为在解说时分工不明确，互动比较生硬，并且接话差，抢词多因此被网友谩骂。甜水七是斗鱼平台的一名游戏解说员。

解说水平不好。甜水七是斗鱼平台的一名游戏解说，由于在解说时分工不明确，互动比较生硬，并且接话差，抢词多因此被网友谩骂。

甜水七是网络梗。是指解说水平差，甜水七是斗鱼平台的一名游戏解说，由于在解说时分工不明确，互动比较生硬，并且接话差，抢词多因此被网友谩骂。

超人jax为什么会被骂

1、乱教游戏攻略，引导玩家错误游戏。超人jax是一个游戏主播，游戏内容不限，如原神、皇室战争、植物大战僵尸等。因在一次直播中错误引导玩家游戏理念遭受全网网暴。

2、讨厌小学生。超人jax是哔哩哔哩短社交平台一位网红博主，在游戏直播时老师拿小学生开玩笑，因粉丝都是小学生此被骂。

3、热度低。超人jax是一个游戏主播，并且粉丝只有18万，粉丝不是很多，而且直播的游戏也很小众，也没多少人观看，观看的人少人气也就低所以不火。

狂魔哥为什么被骂

1、因为狂魔哥自己开挂的事情说了出来所以骂他是畜生。

2、因为骂了马可，所以被骂。狂魔哥在哔哩哔哩游戏直播中，因为大爹马可发挥不好疯狂骂他，结果赛后开会被嘲讽，被许多粉丝骂，而且狂魔哥疯狂骂粉丝，受到官方批评。

3、叫狂魔哥史蒂芬的原因：狂魔哥是日本横滨人，本名张逸涵，出生于印度尼西亚。改名前曾叫史蒂芬拉裤里卡丹魔，是B站王者荣耀区素质极低的一个主播。

作为游戏界的大佬,为什么网易游戏被很多人骂?

1、一些平民玩家也会骂，这种氪金变强必然会带来一种结果，游戏发展到一定时期，平民玩家和氪金玩家的差距悬殊，平民玩家不氪金玩不下去了，还是会骂网易游戏，平民玩家走了，剩下的氪金大佬也觉得索然无味。

2、网易游戏被很多人骂？还是因为“金钱至上”原则，腾讯那边好歹有钱是爹，心悦第一，网易为什么被叫猪场，除了养猪以外，也有把玩家当猪的意思，很难让人有好感了。

3、首先各种游戏消费那是真心的黑，打着免费玩，实际上是不消费就只能被各种虐，玩游戏嘛，都是图开心，被虐了，肯定就各种骂了。其次就是现在的游戏毒害了一大批学生，使其沉迷于游戏，无心学业。

4、这笔生意让网易赚得盆满钵满，从那以后丁磊就准备发展属于自己的游戏了。

主角无敌的

香港**史的发展应该从**传入香港开始。

1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国**界公认为“**时代的开始”。

1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而**就是这样传入香港。自他离开后，香港**直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位**摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的**虽然不是香港**公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港**”。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部**）。”这部**是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少**院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港**事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港**公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的**事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港**事业，而黎民伟更被誉为“香港**之父”。这部**的出现，象征香港**史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。 据《中国**发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

这部**创下不少香港**纪录：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外国公映的香港片；

（三） 第一部有女**演员参演的香港**；

（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港**。

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的**制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的**工业。

民新的成立为香港**业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。

此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。

事实上，1924年至1925年，香港**事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英禁止民新于香港开设摄影场，香港**发展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有活动，包括**放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。次年10月罢工结束，但香港**事业仍然未能复苏起来，因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港**生产过。

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立，香港**事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的**业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力，是战前中国最大的**厂之一。

为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间**全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港**贡献良多。

“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。

有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。

进入1935年，香港**正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港**的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。

1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。大观**厂及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。

战后初期，**制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。 香港**在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄**，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。

20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤语片

1：粤剧戏曲片

据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。

舞台式的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2：文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者——联合**有限公司（中联）。

中联创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。

中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

中联**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。

3：古装武侠片

20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4：喜闹剧

这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。

以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

5：国语片

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至10年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为**懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏**制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的**出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从10年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于10－11年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。

最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。 七十年代

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港**是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有东南亚**王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。19年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入11年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾**公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（11）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港**事业的神话。

13年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在13年成为最卖座**的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港**的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（14）、《大乡里》（14）、《新啼笑姻缘》（15）。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（14）、《半斤八两》（16）、《卖身契》（18）等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

18年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到70年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在11年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象征着70年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，19年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神而短暂的变奏。

19年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投**圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对**的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。

最先掀起新浪潮的是19年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。其后这批或在外国学习**，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮**的“作者论”美学。

“新浪潮”标志着香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的**都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

八十年代

香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的**公司还有德宝**公司。德宝成立于年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。

至于嘉禾**公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，80年代的十大卖座香港**之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（至1989的五年间，拍制了47部**）整个八十年代可称为三雄各据的时期。

跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港**由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港**市道滑落。尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。 1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20世纪90年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

另一个令90年代香港**褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央开放市场。19年回归后，香港特别行政区首长先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。

可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），

有外流亦有外援加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，20世纪90年代的香港**虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码**的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港**将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。

2003年是香港**业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）爆发，使许多戏院空空如也，并令**制作停顿四个月；该年只共拍摄54部**。香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对**业更是雪上加霜。

周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港**年度票房冠军。周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角（如《让飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行**，可惜在香港竟只有500万港元的票房。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演**已不算大卖。可惜在**风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。

导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在21世纪的香港**占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。

流言曼谷暴雨无色的霓虹结局解锁攻略

《莲花宝鉴》.feiku/Book/145717/Index.html

《莲花宝鉴》《葵花宝典》大家都熟悉了，《莲花宝鉴》呢？ 欲练此功，必先自宫！这是《葵花宝典》 若未成功，帮你自宫！这才是《莲花宝鉴》， 这是一个关于童子功的故事，一个可怜的男人，被人强迫学了一套阴毒的功法，神功大成之前不得近女色，不然《莲花宝鉴》便会‘咔嚓’一声帮他自宫！！ 至于如何才算成功，这就要靠某位可怜的男人拼命去做善事，行善积德，积攒那么‘一点点’微不足道的仙家愿力。 于是，我们的主角誓要拼搏奋斗，做遍天下善事，助尽...

单女主，至少男主只喜欢一个

《人途》.feiku/Book/151089/Index.html

人类最大的原罪，是好奇心。 好奇本身并无过错。 有罪的是，那失去了敬畏的好奇。 有如出闸的猛虎，冲破堤坝的洪水，没有了敬畏的好奇，是原罪。

公元2015年。 凌晨一时，北京三环线某处公路入口处，十几辆喷涂了古怪刺目的色块斑纹的跑车停靠在路边。一群头发染得五颜六色的青年，嘴里不断的喷吐着和有关的问候语，嘻嘻哈哈的围在一个空油桶边，大咧咧的将一扎扎现金丢进油桶里。 一个金发青年一边飞快的记录着丢进油桶里的赌金……

单女主，有坎坷但基本无敌

《师士传说》.feiku/Book/121184/Index.html

当然，这是对一般人来说，比如百里南！百里南痴痴地望着全息广告中的美女，口水都快流出来了！

而想要让从未和女人打过交道的叶重建立一个美丑的标准无疑是一件十分浩大的工程。

叶重完全从一个实战角度出发，双腿太纤细了，无法提供足够的爆发力，双手皮肤那么细嫩，抗打击能力一定糟糕透顶，胸肌过大却不结实，不仅力量上会十分欠缺，而且无疑会对移动产生累赘。头发太长在战斗中容易被物件挂住，极有可能致命，十分危险！叶重不禁摇摇头，唯一让人满意的是她纤瘦的腰，叶重毫不怀疑它有惊人的柔韧性！

总体评价：糟糕至极！

有女主么....

《文理双修》.feiku/Book/143441/Index.html

一无是处，好吃懒做的问题少年李三思，从小便是在成绩差，老师责，家长骂的三线压力下长大，并不富裕的家庭在缴了相当不菲的高价之后，费尽心力终于让他进入了城里一所重点高中就学，四周精英尖子如云，使得李三思本来落后的成绩更是成为了班上吊车尾的头号人物。老师的冷漠，同学的冷眼，家人的骂语，使得他本来乐观的心境也如堕深渊。在这个学历与金钱至上的物质社会，他的情况无疑已经预示了未来惨淡的命运本来应该一事无成，平凡一生的李三思，却在一次偶然的机缘之下，悟通了独特的开发大脑潜能的方法从此，所有的羞辱，所有的委屈，都在那个风雨交加的夜晚一扫而空！在这个物欲横流的世界，在所有人藐视和怀疑的眼光之下，一个能够改变未来格局的巨人正在茁壮成长

单女主？双女主？

都是全本，基本符合要求...

我的侠客宇文珂打法攻略我的侠客宇文珂应该怎么打

流言曼谷暴雨有两种结局可以解锁，那么无色的霓虹结局怎么解锁呢？下面小编就给大家带来了流言曼谷暴雨无色的霓虹解锁攻略，一起来看看吧。

无色的霓虹:

解锁条件：

橙色选项全部选宽容、忍让、退避类似的选项，马仔之死三点疑问选手机最有问题，最后分析中N设下的圈套是最在店醒来的时候，最后需要付出代价的人选安依。

推测思路：

第一次是因为注意到“手机”，N觉得马仔的手机很可疑，所以我就紧跟着注意手机的问题。

然后发现安依使用手机的频率太高了，每次N做出决定/重大抉择/发生基本都会出现安依使用手机或者手机相关描写，后面当只有N和安依在家的时候死人了，N还睡的可死了。

后来一想好像不太对但是还没怀疑到安依身上，当时觉得是花环有问题啥的，结果后面安依和琳爆发的争吵证明她的价值观是金钱至上。

开头描写了猜陀“对手下的姑娘可好了”，挨个发手机，然后马仔手机没电安依居然拿的出同款充电器?我当时的内心(卧槽那边用的是安卓通用的充电器吗)。

再后面反复重复“猜陀觉得你拿的是配方”结合手机的问题一看然后就觉得基本实锤了安依这孩子绝对有问题。

最后选的时候觉得猜陀会给辛安葬而且他本人曾是个军人儿子死了也跟组织有关就觉得罪不至死，sk和琳全程无辜只是艰难生存。

广东人他们也就听命行事跟这事儿本身没啥关系，所以就决定是你了!让安依付出代价吧!然后就走了这个结局。

中央八套演过的新加坡电视剧叫什么

我的侠客宇文珂打法攻略我的侠客宇文珂应该怎么打,相信很多小伙伴对这一块不太清楚，接下来小编就为大家介绍一下我的侠客宇文珂打法攻略我的侠客宇文珂应该怎么打，有兴趣的小伙伴可以来了解一下哦。

我的侠客宇文珂打法攻略

暗金30武学是前提，没有就可以跳过了，低技能解锁我没试过。

主角武学搭配，6轻功（4金色，水上漂，神行）

乾坤，无咎，易筋经，少林烈阳，冰火，烈阳，延年，洗髓8

菠萝掌，冰火掌，嵩阳掌，千机刀4

余下两本自由搭配，可以选择带真气谱，吃明月丹补纯阳（纯阳体必备）

天赋选择

5减伤（习惯挨打，菩萨，弃伪从真，隐忍）

真金+超度

霜气横秋，血战到底，蜂毒，少林加绝招率的，少林拳掌忽视防御的，伤心疾首，落井下石，金钱大法，金钱至上，余下4天赋看着来吧

工具人选择

双无咎工具人（7轻功，血海，无忧邪经，2奋起，99余下随意）

负面工具人（纯阴体，7轻功，伤心掌，玄铁剑，赤刀神功，双奋起）

阵法工具人（最少6阵法，余下随意，可以不学轻功）

红警3起义时刻遭遇战各国攻略

缘之烩

姚懿珊——饰演陶乐

陈汉玮——饰演胡应邦

刘容嘉——饰演叶语彤

谢韵仪——饰演余灵芝

曾少宗——饰演陶喜

戴阳天——饰演方佑芳

郑各评——饰演汪学仁

蓝顉嘻——饰演余杜仲

潘竖卿——饰演丁丽仪

徐艳玲——饰演叶语馨

叶世品——饰演陶大成

林梅娇——饰演欧丽仙

严炳量——饰演余天罗

金银姬——饰演严美舒

钻石情缘

主演：林湘萍（饰演李善奇）

方展发（饰演杨至耘）　

谢宛谕（张美雅）　

金银姬（饰演陈宇春）　

陈澍城（饰演张铭生）

《家事》

演员：严炳量 向云 黄世南 郑斌辉 郑惠玉

这部家庭剧，讲述了一个大家庭的喜怒哀乐与兴衰起伏。通过红运夫妇及他们5个子女的经历，反映出亲情的可贵与家庭凝聚力的重要。

喜欢郑惠玉在这部电视剧的表现，她所扮演的晓彤让我的印象最为深刻。

《世纪攻略》

演员：郑惠玉 陈丽萍 郑斌辉 陈之财 郑各评 陈澍承

一部商战题材的电视剧，以银行业的激烈竞争为却入点，展现了商场的尔虞我诈。

在这部电视剧中，我最喜欢的演员一起出现，让我十分惊喜。看到陈丽萍让我很吃惊，想不到多年不见她变了许多。虽然因为生病使用激素治疗而使她已经没有当年的风让我觉得实在可惜，但不管怎么样陈丽萍在我心中永远是最美的。

美丽家庭》

演员：郑斌辉 郑秀珍 潘玲玲 曹国辉 戚玉武 刘秋莲 金银姬 萧乙铭 曾诗梅 陈泰铭 刘谦益 潘淑钦

《美丽家庭》展示了一个家庭成员之间由金钱引起的恩恩怨怨与爱恨情仇。在金钱至上，人情淡薄的社会里，兄弟姐妹虽然曾为钱为利，反目成仇，但最终亲情战胜了金钱的诱惑，展现了人性的善良和美丽

因为《美丽家庭》我认识并喜欢上了郑斌辉，戚玉武和曾诗梅这三位新加坡演员。“何仙姑”郑秀珍的出现也是吸引我看这部电视剧的最大理由。也不知道是巧合还是CCTV—8偏爱郑斌辉，从《美丽家庭》开始郑斌辉主演的电视剧CCTV—8就连续播了4部。此外，这部电视剧由郑斌辉和郑秀珍演唱的主题曲《解决方式》也我最喜欢的歌曲，简单的歌词蕴藏了许多的哲理，也让我在最无助的时候得到一些启示。

《出路》

演员：陈泰铭 李锦梅 郑斌辉

艰辛创业的年轻人的故事是当年新加坡祖辈们的真是写照，他们付出汗水，泪水甚至是生命，换来了新加坡今日的风光。这也是一部独一无二的新加坡式的励志剧。

《小孩不笨》

演员：梁智强 向云 刘谦益 洪慧敏

《小孩不笨》以轻松幽默的方式探讨家庭关系，小孩自杀，教育制度以及父母与子女沟通等问题，极具现实意义。该剧温情洋溢，发人深省

《家财万贯》

演员：陈丽萍 郑秀珍 郑斌辉 曹国辉 黄文勇 白微秀 萧乙铭

这是一部温馨的家庭剧，把家庭关系描写得丝丝入扣。在生活中，一个大家庭里的兄弟姐妹常常因为性格，家庭，工作而产生矛盾甚至水火不容。该剧的最后告诉了人们，只有怀着一颗包容的心，一家人才能找到幸福，共享欢乐。

《家财万贯》是我最喜欢的新加坡电视剧之一，剧中的每一个人物都让我印象深刻，至今还记忆犹新。大姐马玉家（陈丽萍饰）好管闲事，看什么都不顺眼。弟弟马玉财（郑斌辉饰）事业成功却又胆小怕事。妹妹马玉万（郑秀珍饰）脾气急躁，自以为是。因此3个人由于性格不同，常常发生摩擦。经过几番波折后才领悟到了家和万事兴的道理。也是通过这部电视剧我认识了白微秀。

《有福》

演员：李铭顺 郭淑贤 林湘萍 潘淑钦 萧乙铭 林晓配 林明伦 唐育书

《有福》也是我最喜欢的新加坡电视剧之一，它温情而不悲情，泪花中有微笑，透过主人公张有福（李铭顺饰）和阿美（林湘萍饰）的经历告诉所有人：生活尽管有很多磨难，人间始终充满希望。就是这样一个普通的故事，却格外感动人。

这部电视剧我特别欣赏林湘萍的演出，惊叹她出色的表现和发挥。更没有想到的是，林湘萍因为拍摄《有福》受伤的同时也再拍摄另外一部电视剧。超负荷的工作又带病在身坚持，就是有这种毅力和精神她才能把阿美这个角色演活，从而感动着我。相比之下，因为《昆仑奴》和《塞外奇侠》让我喜爱的郭淑贤，在该剧表现就为一般，或多或少让我有点失望。当然，李铭顺的表现也是十分出众，张有福的形象也让我深深地记住。《有福》也让我认识了新加坡演员——唐育书。

特别值得一提的是，《有福》这部电视剧的歌曲是我认为近几年来新加坡电视剧最好的歌曲。由欧得洋演唱的主题曲《明天的幸福》和插曲《满天星》等歌曲，记得CCTV—8才播的第一天我就被深深地打动和吸引着。朴实的歌词，上口的曲调和欧得洋那很有特色的诠释，不被吸引那是很难的。（该剧所有歌曲收录在欧得洋的专辑《看见六色彩虹》）

《活下去》

演员：郑斌辉 白微秀 方子萱 陈汉玮 丁岚

《活下去》告诉所有观众：生命在任何时候都是最宝贵的。在日常的生活和工作中，一定要善待他人，并要培养坚强，勇敢，诚实，宽容，坦淡，自信，乐观的品质，最终让自己坦然从容地面对生活的考验与磨难。

这部电视剧是我第一次看到丁岚的现代戏，她现在淡出电视圈《活下去》也可能是我看她的最后一部电视剧了。不管是**《少林寺》还是新加坡电视剧《莲花争霸》《白蛇后传之人间有爱》《莲花童子哪吒》《东游记》等片中，认识丁岚她一直都是出现在古装剧。尽管在《活下去》中丁岚的角色还是配角，戏份不是很多但看到不一样的丁岚，我还是满意了。

《喜临门》

演员：李锦梅 陈之财 谢韶光 陈泰铭 陈丽贞 向云 黄奕良 金银姬 曾诗梅 唐育书 洪慧芳 王建复 赖怡伶 张耀栋 莫晓玲 姚玟隆 陈天文

《喜临门》剧中的演员没有靓丽的脸蛋，的身材，都是普普通通的面孔，好像街坊邻居一样，但却个性十足，让人过目难忘。剧中虽然没有什么惊天动地的大事，揪心揪肺的大悲大喜，却是一出吊足人胃口的好戏。

作为2009年播出的第一部新加坡电视剧，李锦梅所扮演的司徒雅喜无疑是《喜临门》这部电视剧最吸引人，最成功的角色。虽然之前看过《笑傲江湖》，但对她没有大多留意，《喜临门》让我记住并喜欢李锦梅。金银姬和唐育书一人饰演两种截然不同的人物，让我看到了新加坡演员的实力演技。140集的《喜临门》在CCTV—8播出了近两个月，真是大快人心让我过足了新加坡电视剧的戏瘾。陈之财 谢韶光 陈泰铭 陈丽贞 向云 黄奕良 金银姬这些往日熟悉的面孔一起出现，难怪吸引了很多中国观众的收看。《喜临门》在CCTV—8成功播出，也为新加坡电视剧再次出现中国荧屏起到了很好开始。2009年中国播出了超过6部新加坡电视剧无疑就是最好的证明。

《三十风雨路》

演员：黄碧仁 曹国辉 成建辉 洪培兴 杨莉冰 杨莉娜 姚玟隆 张耀栋 徐绮 潘淑钦 刘谦益 沈炜竣 唐育书 章增详

这个跨越30年的故事，情节跌宕起伏，演员众多而且关系复杂。三十载的风风雨雨，风霜酷暑的多次煎熬，经历了无数次心酸痛楚的感受，才明白真情难觅。微笑坚强永远是阿枝的选择，家人永远是她最坚实的后盾，平平淡淡的生活中呈现出了幸福。

认识黄碧仁是多年前《塞外奇侠》中的白发魔女，但白发魔女的给我的形象却不是很深。《三十风雨路》中她用阿枝的形象告诉了我们不管人生有多么的艰辛，都要坚强的去面对，去好好生活。沈炜竣 ， 徐绮的出现让我惊喜，虽然第一次看他们的作品，我也从此记住了他们。

谁能推荐几部好**?

只能说楼上扯淡的功夫真了不得啊

红警三的AI（人工智能）比红警2先进了不知道多少倍 屯坦克团灭已经成为历史

下面给楼主介绍下起义时刻中比较重要的单位及使用方法 其余单位楼主可以去专业游戏站网上自己看 毕竟一次说完不太现实

首先是苏联：

1收割机甲：有一招秒人的招 就是像镰刀一样跳跃 只要落点在敌方坦克上 那么坦克是必爆的（未来坦克不算，血量太坑爹了） 用这招对付天启群十分管用

2粉碎者：能下水这一特点决定了他可以和T2科技级别的帝国海军以及盟军海军相抗衡的实力

粉碎者的确很猛 但注意旁边跟几个米格 毕竟金钱至上啊

这个不得不提的就是3火炮机车了

前期的低级防御塔（防卫者、哨兵枪、多功能炮塔）都可以用机车的特殊能力干掉 而且机车不会费血 前期用火炮机车开路 再跟上一群步兵 骚扰敌人非常管用

化学步兵

秒杀一切步兵啊 而且不怕化学腐蚀 这样驻守在建筑内也不怕苏军的支援能力——毁灭三角空袭

打载具的时候记着换特殊能力先腐蚀一下 再用喷枪喷 掉血哗哗的

盟军：

1未来坦克X-1

逆天的存在 我打凶残经常是造上3~5个未来 配备一个守护 一个超时空跑到别人基地里 激光指示器加50%的攻击 那玩意 爽啊 未来坦克的特殊能力光束 几乎秒杀所用载具 用其秒掉敌人的超武和主板是比较好的选择

2先锋武装炮艇机

血厚是它的优点 一架先锋不怎么猛 但是一群就非常恐怖了 特殊能力——25mm链炮 清扫步兵非常速度

可以用它给世纪扛血 当肉盾 也可以给远程攻击部队清扫近处的步兵

日升

这个就不说了 超级要塞使劲出吧 无视一切啊

（记着旁边跟两个）

下面给LZ讲讲战术

这个主要靠实践和摸索 个人的打法都不同 而且电脑的AI也改先进了很多 凶残的敌人会根据你的战术改变他的战术

给楼主几条意见

1.应变第一

2.占矿第二

3.不要依赖单一兵种

3.熟练掌握快捷键和各单位特殊能力

4.技术不是吹出来的 多练习要紧 困难和凶残的难度差的不是一点点 没事打打凶残 找找刺激 也熟悉电脑的操作

5.别在基地屯坦克 一个时空就让你的彻底打乱

6.少打游戏多看书

PS：网上说1VS5凶残（5个凶残结盟打一个）那是扯淡 除非用器 否则几乎不可能干过的 但是不排除牛人存在 我1VS5凶残（不结盟)无压力 单挑最多我一个打3凶残 4个就很危险了

纯手打 望给分

世界十大经典影片十大经典**

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂**院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的**！

6)活着：也许是中国目前最伟大的**。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个**神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有类科幻**的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻**经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻**真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：.18dd归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好**！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的**。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）.18dd：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

复仇：也是罗马尼亚的老**，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战**。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片 提供**下载 ://.18dd/

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

金鸡：近年少见的优秀香港**，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的**。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

保镖：轻松健康的爱情**。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼**的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的**！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻**的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的片。

剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

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十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

成熟男人必看的十大经典影片

1.《阿甘正传》:执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋.你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把"我爱你"的话挂在嘴边.阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点.

另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质----身处困境中的幽默感

2.《东方不败》:才华

男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠**,你会选择什么?应该是<东方不败>.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙.金庸的<笑傲江湖>讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用**再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界.<沧海一声笑>的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口.

3.《美国往事》:人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切.友情,爱情,幻想,责任,冲突.它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事.什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,<美国往事>带你作了一次3小时45分的人生之旅.

4.《罗马日》:爱情

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也许《罗马日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽.赫本的出现使它真的成了一部童话.她就像是游历人间的天使,美丽非凡.记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否会在心里默默的说"别走"?在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远.乔只能说:"你的朋友绝不会让你失望".而公主也只能这样回答:"罗马,当然是罗马."在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾!

5.《勇敢的心》:勇气

也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士.当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔.吉布森致敬,从来没有这么庄重.因为他让我们明白,什么才是真正的英雄."Freedom(自由)!"华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了.

6.《辛德勒的名单》:责任

所谓责任,就是未必做得成但必须去做.对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任.而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任.《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念.在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大纪念馆.

7.<肖申克的救赎>:信念

"有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量？所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪．实际上，能够和孩子们一起为E．T的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这表明我们还有一点童心未曾泯灭，我们有一些梦想还藏在心底．当长着一双孩子的眼睛的E．T用超能力让孩子人的自行车飞上夜空并穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自已一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

9.＜现代启示录＞：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争**莫过于＜现代启示录＞．＜现代启示录＞讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住．

10.<第七封印＞：哲思

也许不是都能看懂＜第七封印＞，但如果一个男人在告别人世之前看一部**的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。

教女人成熟的十部**

《乱世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性读者的青睐，而改编影片则同书一样出色。影片荣获第12届奥斯卡七项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们观看的欲望。克拉克·盖博和费雯丽在片中演对手戏，就足以让4个小时的影片变得不那么冗长。片中突出的郝思嘉坚强的个性将刻在每一个观看者的心中。

《简·爱》(1944年琼·芳登版)

学习：尊严

她说：“……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”虽然这是一部很老的片子，但经典名著并不会因岁月流逝而变得黯淡，当初该片影响了一大批知识女性。不美的人也可以有很美的爱情——如果她像简·爱一样，爱情会使她变美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

学习：反对虚荣

你可能不知道这部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奥黛丽·赫本在片中边弹边唱《月亮河》的形象令人心动。片中突出的主题：“反对虚荣和金钱至上”使其绝对应该被现代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

学习：亲情

罗拉和艾玛母女之间一直存在着隔阂和冲突，以致艾玛为了使自己脱离母亲的影响，用去了30年时间，但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。这部诠释母女复杂亲情关系的温馨小品，当年以黑马姿态赢得了奥斯卡五项大奖，并被认为是上个世纪80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

学习：浪漫

朱丽娅·罗伯茨成功地饰演了这位热情、聪明、漂亮、诚实的*女后一举成名。甚至被认为这是继赫本《罗马日》的表演以来最令人鼓舞的演出。究竟什么是浪漫，恐怕要由片中的朱丽娅·罗伯茨演给你看。

《末路狂花》(1991年出品)

学习：女权

美国1991年夏季10大卖座片之一。这部影片被认为是一部典型的女权主义**，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……

《钢琴课》(1993年出品)

学习：沟通

该片获得第46届戛纳**节金棕榈大奖，女导演简·坎皮恩用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的是主演霍利·亨特饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖，可见沟通的力量。

《关于我母亲的一切》(1999年出品)

学习：另类

在这部影片中你可以找到母亲、女儿、女演员、女同性恋、修女、*女、变性人……西班牙导演阿莫瓦多以善拍女性类型影片著称，而该片囊括了1999年奥斯卡、金球奖等几乎所有国际重要奖项。影片结尾字幕显示：“献给所有演出的女演员，献给所有的女人，献给所有扮演女性的男人，献给所有想成为***人，献给我的妈妈。”

《时时刻刻》(2002年出品)

学习：选择

以西方女性主义思潮的先驱人弗吉尼亚·伍尔夫为原型之一，根据1998年的普利策获奖作品改编，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普三位明星的强强合作，饰演了三个不同的时代不同命运和思想的女性，反映了她们在自己的时代里对命运的选择，从女性视角再次探讨了生命的意义。影片拍得很精致，是近年来值得推荐的女性题材影片。

《女人那话儿》(2002年出品)

学习：**

女导演黄真真伙同全女性制作班底，花了6个月的时间，捕捉现代女性最豪情、最傲慢、最真实的一面，拍摄过程中全部谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述**、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？就让女人自己来说吧。