英雄联盟创意设计_英雄联盟设计稿

1.游戏原画发展前景怎么样

2.原画插画赚钱吗-画插画的一个月赚多少钱？

3.ui设计用什么软件

4.卡通插画街景-动画片怎么制作?

5.动漫设计主要有哪些分类啊？

6.动漫设计主要有哪些分类啊

近些年来，爆火的手游市场可谓是日新月异、百家争鸣，“无论在哪，有手机就可以玩”的便利特性让手游的玩家群体爆发式增长，达到了全民参与的程度。各类游戏厂商为了寻求更多的机遇，不仅大力研发各类手游，甚至还将以前的端游转变成手游继续生长，试图在新环境中开辟一番新的天地。而《英雄联盟》作为一款火爆了十年之久的MOBA类游戏，在手游市场日益增长的趋势下，也收到了众多玩家们的呼声，期望《英雄联盟》能尽快研发出手游版。

如今，在玩家们的无限期待下，《英雄联盟手游》国服也终于正式上线了！这对于所有的英雄联盟玩家们来说，似乎划上了一个完美的句号，毕竟有生之年能在手机上体验到英雄联盟，也是一件极为顺心的事。游戏上线之际，似乎周围的所有人都在讨论着这款游戏，“唉~英雄联盟手游你在玩吗？来一起开个黑”成为了最近听到的最多的话，甚至还有许多《王者荣耀》的玩家开始转到英雄联盟手游中来。如此狂热的局面，也说明着《英雄联盟》在MOBA市场中依旧处于一个大哥的地位。

自《英雄联盟手游》于10月8日上线至今已过去将近一周的时间了，但热度却一直处于持续高涨的状态，在好游戏APP中拿到了热门榜第一的好成绩，评分也高达83.1分！在各版块均有较高的曝光度。《英雄联盟手游》的上线，也将整个MOBA市场进行了一次洗牌，让众多玩家除了《王者荣耀》外，还有了更多的选择余地。

为了庆祝《英雄联盟手游》的正式上线，好游戏APP也举办了一场丰盛的LOL活动盛宴，参与就有机会获得首冲返现、正版手办、千元稿费等奖励！喜欢玩《英雄联盟》的你，可别错过了这次免费白嫖游戏周边的哦！（各大应用商店搜索“好游戏”即可下载，加入英雄联盟手游官方交流群，群号：573455646。获得更多）

回归正题，相比端游来讲，《英雄联盟手游》中的英雄虽然要少了很多，但这种操作在游戏界也是一件再正常不过的事情，相信后续也会加入更多的英雄。当然，这次的公测版有不少可以免得获取的英雄，拿到手的条件也很简单，并且和端游一样也有周免英雄可供选择，不靠充值去获取一名英雄的时间消耗也比本家要更少，目前每个英雄解锁所需的蓝色晶石都是5500个，另外游戏内也有结算加成的消耗道具送，整个获取条件不是非常苛刻，不会因此消耗太多的耐心，这样的体验感也是相当值得称赞的。

（魄罗商城中可以买英雄的姿势，魄罗币可通过每周任务、活动获取）

值得一提的是，和端游《英雄联盟》相比，在商城或藏品中查看英雄、皮肤详情的时候添加了精美的3D动画演出效果，通过这样的设计让英雄的个性与形象更加鲜活起来，这一点我个人非常喜欢，毕竟有谁不想让自己喜欢的英雄更炫酷呢，只能说这就是满满诚意的体现，同时在查看数据这个基本功能以外也加入了英雄形式各异的额外待机姿势可供更改，添加了不少趣味性也满足了玩家的收集欲。

（商城界面中皮肤的动画展示效果，被帅了一脸）

点开匹配，选择英雄的界面还是熟悉的味道，滑动屏幕点击英雄或装配召唤师技能在手机平台上反而更加方便。让人耳目一新的是，当确定想要使用的英雄之后，出现的居然是整个队伍英雄排排站的场面，用一个词形容就是气势，英雄进入传送门后像时空穿梭一样的演出也是在端游的《英雄联盟》中没有的设计，对我个人而言非常讨喜，很有仪式感。

（倒计时结束后，会逐个传送进后面的传送门里）

对局开始后，游戏中UI布局很干净，没有多余的占用区域，左上角的半透明地图边也有设置和语音相关的选项图标，双方玩家状态显示在图标区域上方，占用区域小但信息传达很到位，在画面正上方会简单的显示当前选定目标的血量、属性等数据。关于装备商店的位置设计，相信很多人在《王者荣耀》一类的游戏中也有印象，不同的是，快捷购买功能是和《英雄联盟》端游一样需要回城后才能购买，无法在泉水商店外的区域跨距离购买。这里要提到一个较为实用的设计，在商店图标的下方会显示实时战况，加强了情报处理的同时也非常合理的利用了手机有限的显示空间，值得称赞。

在《英雄联盟手游》中选择目标用了智能锁定与手动选择两种模式，可根据习惯自由选择锁定方式，头像锁定、血量优先级锁定等设定让攻击和技能的发动更加快速精准，对防御塔和小兵则有特殊的两个按键可以直接选择，而手动则是可以按住攻击将金色标识拖动到目标上选中，比如想要优先攻击另一名血量多的敌人时可以使用，用起来稍麻烦些，如果不想用这样的操作去选择的话，设置中也提供了根据最近距离选择的功能，非常方便，另外非指向性技能也可以通过按住技能滑动或者自动索敌来释放，这方面就要根据局势情况来选择了。

（这个金色标识实际用起来，判定方面比看上去要复杂一些）

游戏中攻击、技能特效也和端游《英雄联盟》一模一样没有什么修改，技能动画、运动轨迹等要素非常精细，就算画质开低也没关系，视觉上来说无论是高画质还是低画质下的特效都能够清晰的看到，不会因为看不到自己或对方的技能特效而产生对操作的误判。

就像之前所说的那样，手游MOBA的节奏是非常快的，在大顺风的情况下一局下来可能才十分钟，正常情况最多也不到二十分钟，但《英雄联盟手游》的节奏绝对算是手游MOBA中几乎最慢的了，原因就在于必须回家才可以购买装备，这在一定程度上延缓了对线推进的速度，所以如果是习惯了《王者荣耀》之类的那种游戏节奏的玩家，还是需要适应一下的。

在手游版和端游版《英雄联盟》众多的不同点之中，我认为装备和符文系统是要重点注意一下的，尤其是符文系统和端游比起来改动较大，在备战选项中可以看到，符文由四个类型组成一套，分别要在基石符文、主宰符文、坚决符文和启迪符文中各选择一个，在熟知符文效果后，搭配起来会非常简单，相对于端游版做了非常大的简化，同时有些符文也需要玩家的等级达到一定程度才能解锁。在预设方面，每一个英雄的装备、符文预设都是独立保存的，所以提前做好预设是非常重要的一件事情。

（备战界面，自由更改符文和装备的预设）

目前除了正常的匹配和排位，也限时开放了极地大乱斗模式，如果闲暇时间不够一局召唤师峡谷的话，去大乱斗欢乐一下也是非常不错的选择，目前我自己测试了三个阶段，早上4点下午2点和凌晨1点，都能在10秒内排到人，可见在线人数还是不少的，不用担心匹配时间长排不到人的情况。再来说说优化，我本人用了几年的老手机，玩起来不说丝滑也是非常流畅，耗电量也有相当的优化，手机发热的程度微乎其微，连续玩个几局也不会卡顿，只要是个一般的手机就能玩，这方面大可放心。

《英雄联盟》在国内上线到现在已经陪伴我们度过了十年岁月，作为一个90后的玩家，我清晰记得还在上学的那个年纪，每当放学和休，总要约上几个好兄弟来一场网吧五连坐，后来步入社会后也一直关注着赛事，一旦抽出时间，肯定会迫不及待的打开游戏，呼朋唤友打上两局解解馋，我想很多人和我一样，对、对《英雄联盟》的热情从未消退，至少对我来说，《英雄联盟手游》的推出无疑是今年手游方面最大的惊喜，我所热爱的，通过手机平台又回到了我的生活里，无论是在旅行的途中还是下班的路上，只要闲暇之余都可以拿出手机玩上一局，就像官方宣传说的那样，随时随地，英雄联盟！

游戏原画发展前景怎么样

UI设计英文叫User Interface翻译成中文意思就是（用户界面）。UI设计是指对软件的人机交互，操作逻辑，界面美观的整体设计。

说到这个界面设计，其实非常好理解，因为我们每天都在使用。我们手机里面的APP软件，QQ和微信的界面图标设计都属于UI设计师的工作内容

移动端互联网时代，每位同学都有一部智能手机，手机里面看APP界面图标，我们可以称为用户界面，也就是我说的UI设计。简单的来说，UI设计师就是负责设计这些在电子屏幕上显示的产品，（包括游戏UI，网页端，手机，以及目前比较火的VR,AR，其他设备端等）

比如微信界面、里面的图标 文字 整个操作点击 都属于UI设计师要设计的范畴。所以UI设计一直存在于我们的生活！

UI设计起源于美国硅谷，UI设计是2012年由硅谷传入中国，UI设计随着互联网行业的兴起和智能手机的普及而火的一发不可收拾。

UI设计是最近几年在国内火起来的，目前UI设计师的平均薪资是国内设计界薪资最高的行业，在北上广深杭这些一线城市UI设计师的平均薪资1万以上。从薪资不难看出UI设计这个行业目前在国内真的很火。

UI设计师需要做的工作有，APP界面图标设计，视觉设计，运营插画设计，交互动效设计，原型图设计，平面设计，小程序设计等。

好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。

UI设计按行业一般分为4种行业

分别是移动端UI设计，PC端UI设计，游戏端UI设计，以及其它端UI设计。

第一种：移动端UI设计

那么什么叫移动端UI设计呢，移动端UI设计就是手机平板上的APP设计，比如微信聊天界面，QQ聊天界面，手机桌面，手机上看到的所有图标界面点了后会有反应的我们都可以理解成移动端UI设计。

那么我们来讲解一下移动端UI设计师的工作内容有哪些？移动端UI设计师的工作就是我们的APP界面图标文字按钮等，这一块就是我们移动端UI设计师要做的工作，要做好这份工作的话我们需要学习的东西有很多，比如说要懂理论，要懂用什么颜色，要用什么字体，要用什么版试这些都是需要学习的，看似简单的一个设计往往来说难度性都挺高的，并没有看上去那么简单。不然现在的UI设计师的工资也不会这么高了。

第二种：PC端UI设计

PC端UI设计就是我们电脑上的软件和网页按钮，比如电脑版的QQ，微信，电脑管家和网页的一些按钮图标等都属于PC端UI设计。

其实移动端UI设计和PC端UI设计是差不多的，只不过平台不一样。PC端的载休是电脑，移动端的载体是手机。

第三种游戏UI设计

那么什么是游戏端UI设计咧？比如王者荣耀，英雄联盟和一些其它游戏中的登录界面、都是属于游戏端UI设计。

目前游戏端UI设计在近几年发展并以前没有那么好了，主要是因为现在腾讯网易这些大公司已经把游戏的市场站领了，其它的都是一些小公司，所以这个行业发展没有之前那么好了。而且游戏UI对美术基础要求也比较高。

这就是类似游戏的界面，这里面的按钮就是游戏UI设计师用手绘板画出来的，做这个工作的话必需要有美术基础，大公司还要求科班出身，所以这个工作也是比较累的，所以我建议大家做UI工作的话可以选择移动端UI设计，因为目前移动端UI设计比较火。

第四种：其它UI设计

最后一种就是其它端UI设计，像VR界面、AR界面、银行取款机界面、这些都属于其它端UI设计，其它端UI设计用户较少，但又需要，未来有可能很火，有可能保持现状。

原画插画赚钱吗-画插画的一个月赚多少钱？

这几年你应该也能够感觉的到

PC方面，各种页游，端游等等流行的很多，特别是的现在的英雄联盟&守望先锋，还是受到了广大的网友喜欢和追捧。

MO方面（手机端），手游近两年的时间逐渐的掀起一股全民游戏的浪潮，现在王者荣耀多么风靡，阴阳师多么火爆你应该能够体会出来。

游戏的风靡，那么游戏制作人员的需要就有很多。所以说现在的游戏原画发展前景还是有的，并且随着社会的进步与发展，社会上有闲阶级的人更多，那么这群人对游戏的需求越来越大，随着资本的涌入，游戏发展更加顺利，游戏原画的发展前景也就更好。

ui设计用什么软件

当原画师真的很赚钱吗？

当原画师还是蛮挣钱的。

原画师又称主镜动画师,是动作设计者,画成的稿件称为原画,用的软件为photoshoppainter。原画相当于**中的演员,是导演艺术创作的重要组成部分。

工作技巧

作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作,熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理,由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式,最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。

能够理解策划师给的文案,并将其转换为图画。符合项目要求,设计出风格统一的原画。

能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图,和色彩材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。

画插画的一个月赚多少钱？

画插画工资一般在1万元到2万元之间,如需学习插画师推荐选择达内教育。

一、专职插画师,工作性质:这几类插画师一般在插画公司、互联网公司、出版社、杂志等公司工作。一般固定工资是主要收入。新手一般在6000元/月左右。

二、原游戏画师,这类插画师主要是作为游戏公司或者动画公司的插画师,一般负责人物、道具、场景设计等。一般在5000元-10000元/月左右。

三、自由插画师。这种类型的插画师市场需求很大。很多公司都有大量的订单,一般都是按单计算。一般是5000元-10000元/月。

四、插画老师,插画是一个新兴行业。很多学校都聘请插画师,教书育人当老师挺好。教师收入相对稳定,一般在每月8000元-15000元之间。。

五、插画工作室,一般有一点实力和市场经验的,会选择成立自己的工作室,收入远远好于帮别人打工。

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凭画画就能月薪2万？看年薪40万的原画师怎么说

——“

关注CG窝帮助您成长

”——

◆

◆◆

(作者:LOL原画师潘诚伟)

原画师

原画师又称主镜动画师,是动作设计者

画成的稿件称为原画

是CG行业和游戏行业里一个非常热门的岗位

这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间

1

原画师到底应该做些什么呢?

1.角色设计2.道具设计

3.配色构思4.动作设计

5.场景设计

你感觉自己还是不太明白?

原画师具体是干什么的?

举个例子:大家应该都玩过吃鸡或者英雄联盟

里面有很多的人物还有人物道具

这些都是原画师设计出来的

下面来看看原画人物的形成过程!

(英雄联盟角色原画创作过程赏析)

每一款众人皆知的经典,从二次元到三次元,

从火影忍者到王者荣耀,

那些你一眼就能认出的游戏角色、动漫场景,

都是由原画设计师创作而成!

那都是通过什么工具画出来的呢?

其实用的软件大家也很熟悉那就是——

photoshop

可想而知原画并没有大家想的那么难

(例:游戏原画师平均薪资水平)

如果你玩过《阴阳师》,那么你一定知道,网易不惜花重金请大牌设计师绘制原画,据说一张原画

15万

,即使是新入行的设计师,平均薪资也在

1万

左右,可见游戏原画师是游戏行业公认的高薪职业。

下面这些公司都在招聘原画师

(也许这也是你进入梦寐以求公司的一次机会)

_

而且他们招聘的工资也比较

可观

学习原画可以从事什么工作?

游戏岗位

:原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图

动画岗位

:动画角色设计师、动画绘画师

插画岗位

:插画师、儿童插画、教科书插画

岗位

:场景概念设计师、分镜绘画师

岗位

:绘画师、角色设计师、助手

如果你想学原画,这里有一套零基础到实战的资料可以发你。

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经常遇到很多人都问我这个行业为什么这么赚钱?

下面是我总结的几个原因

游戏行业的发展

根据《2018年中国游戏产业报告》显示:

在2018年中国游戏产业收入总体达到2645.3亿元,

主要来自端游、页游、手游、社交游戏以及单机游戏五个部分。同比增长17.7%;

自主研发的网络游戏达到1182.5亿元,同比增长19.9%;

移动游戏用户规模达5.28亿,同比增长15.9%;

2017年中国已超越美国成为全球最大游戏市场

,

基于国内目前飞速发展以及成熟的游戏产业,就业市场对原画师的需求是很大的。

国产动漫的发展

我国动漫产业处于高速发展时期。

据中商产业研究院发布的《2018-2022年中国动漫行业市场前景及投资机会研究报告》数据显示

2016年,动漫产业的总产值近1325亿元,

2017年,动漫产业的总产值近1520亿元,

2018年,动漫产业的总产值近1740亿元,

白蛇:缘起票房破亿,猫眼评分9.4,创造了国漫的史上最高分

未来动漫将成为中国文化的重要组成部分,

未来中国动漫一定会走出属于自己的一条道路

目前全国的原画人才仅46万

未来3-5年内人才的缺口将高达150万

因此可以说,原画师就是当今游戏行业快速发展最

紧缺

的人才!

原画不仅仅是工作,也是生活。

_

提升观察力

绘画的过程就是一种观察的过程,我们将生活留在我们脑海中的残影,工作中的一些构想,用我们的思想丰满,然后画在纸上,因而心思更加细腻。

_

丰富个人生活

它让你学会处理一个人的生活。你不再孤单。拿起笔,集中精神,一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间,还能够从中得到异样的满足。

_

让人更自信

有了一技之长,在集体的环境里,只要有绘画的机会,你会发现你有自己的优势,所以你会更自信。

3

在和很多想要学习或者刚开始学习原画的学生交流的时候,我被问道的最多的问题是:

老师,我是零基础学习,可以吗?我能行吗?我做的到吗?

这里说个例子,是我的一个学生,一个女孩子,她零基础开始,不停的努力不停的改不停的画,现在已经在畅游做原画工作3年了。

同样的,你也可以

多学一个技能,就多一种可能。

所以,不管你是零基础还是科班出身,你都可以通过原画增加自己的价值,进入梦寐以求的公司和行业。

能够发现时代脉搏、掌握行业趋势的人,顺势而为的人,必定能成为掌握自己命运的人。

为了让大家少走弯路,避免我踩过的那些坑,我把我的

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卡通插画街景-动画片怎么制作?

UI设计需要学习什么软件？

最近被很多学员问到过UI设计需要学习什么软件的一个问题，所以这边就给大家讲下，UI设计需要学习的软件有那些。

就目前的UI设计师平均技法这块基本是有以下4个软件。会了这4个基本UI设计技法没有多大问题了。不过也有少部分公司是只会这4个不够的。PS，AI主要是用来做界面，AE用来做动效，ARP用来做交互原型。

我们在学习UI设计的过程当中，需要学习到很多知识，比如软件 PS，AI，AE，ARP这些都是一名UI设计必需要掌握好的软件。

而学习到这些软件，可以通过视，书籍，网站等多种方法学习。

工欲善其事必先利其器，从这个阶段开始，觉得先学习软件工具了，一般UI设计要学习有以下4款软件（PS 、AI、 AE、 AXURE ）那么这几款软件在UI设计工作是负责什么的呢？

PS—UI界面世界设计-70%

AI-更多是UI图标设计—5%

AE-交互动效设计-5%

AXUER-交互原型图设计-10%

一、PS CC 2018（最新版本）

PS可以在UI设计中，绘制界面设计，图标设计等。

ps有很多功能，在图像、图形、文字、、出版等各方面都有涉及.Adobe家族的顶梁设计软件、想从事设计工作PS软件一定要精通，PS的强大，只有你想不到没有它做不出的图。

二、AI CC 2018（最新版本）

在UI设计中AI软件主要用来绘制图标，界面等设计。

AI是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件。 AI可以用来从事，平面设计，网页设计，UI设计等多种设计工作。

三、AE CC 2018（最新版本）

在UI设计中AE主要用制作交互动效图

AE可以用来从事后期， 平面设计，UI设计等多种设计工作。

四、APR 8.0(最新版)

在UI设计中ARP主要用制作交互原型图。

Axure RP的使用者主要包括商业分析师、信息架构师、可用性专家、产品经理、IT咨询师、用户体验设计师、交互设计师、界面设计师等。

这边所给大家介绍的全是最新版本的软件，因为学习UI设计不同于其它设计行业，UI设计对于版本要求较高，建议使用最新版本学习及工作。如果大家没有最新版软件以网上又找不到的话，大家可以知乎私信给我领取软件。

最后也补一句，软件只是一个工具，千万不要觉得会了软件就会了设计，不要太依靠软件了，会了工具后还要学习理论知识才能成为一个合格的设计师。

希望能够得到更多朋友的反馈，“赞”或是“评论”，你们的意见能够帮助我验证自己对设计的理解，并帮助我不断完善它。感谢大家的支持和鼓励

动漫设计主要有哪些分类啊？

城市街景线稿体现了什么

注意事项:

1、抓准。

2、将街景的繁复内容概括,化繁为简。

3、多体现线条的多样性,交接处完整,谨慎控笔。

关注我教你画插画!欢迎关注、点赞、收藏、留言哦!_街景写生[话题]##手绘_插画_线稿_建筑_钢笔画_小白学画画_零基础手绘教程_画画[话题]##欧洲街道_欧洲建筑_#街景#画画#插画分享_原创插画_画画的日常_寻找小红书绘画大神_店面_马克笔上色#街景

豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？

拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》,于11月中旬结束第一季,影评和观众口碑通通大爆。

本来,我觉得这就是一个粉丝向的动画,毕竟,游戏改编动画翻车的案例不胜枚举,只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。

但是双城之战确实是一个个例,一开播在豆瓣的评分一度就飙到了9.3,烂番茄也是100%的新鲜度,IMDB上也有9.5的高分,而在网飞的收视率,已经登顶了52个国家,在美国区的排名,也已经上升到了第二位,已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》,成为网飞收视榜的第一名。

毫无疑问,《双城之战》成功了,拳头继游戏、之后,在领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松,也曾在首映仪式上表示,《双城之战》既是开端,也是里程碑,它将会成为拳头游戏未来十年的新。

1.故事开端:双子之城

一个故事,两座城,自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突,上流与底层,繁荣与破败,无论观众身处在哪个时代,这都是接受与理解门槛极低的故事开头。

《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦,由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝(JINX)与蔚(Vi)的姐妹故事引入,以更贴近现实的概念背景,为观众打开大门。

标题《双城之战》中的“双城”,分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中,由于优越的地理位置,自古以来,这里便是贸易活动的咽喉要道,港口和商业十分繁荣。

前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣,为当地家族商会带来了数不清的财富,然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。

因此,无数梦想高远的发明家们聚集在这里,如饥似渴地寻找着改变世界的科技,他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。

后者“祖安”,则是另一种情形。在这里,剧毒的工业污水横流,浑浊的灰霾随处可见,肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。

虽然祖安一直处于混乱和按照之中,但这里依旧繁华与热闹。因为,它有着大陆上规模最大的,许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的。这里的居民鱼龙混杂,涵盖三教九流,高低贵贱,甚至还有许多被放逐的科学家,他们从事着危险的实验。

事实上,皮尔特沃夫与祖安本为一体,甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开和工业建造,最终引发了海水倒灌,冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安,转而将目光投向皮尔特沃夫地区。

随着时间的推移,这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市,如果说,“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明,那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。

但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突,每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭,成长与误会的发生,人物角色渐渐丰满起来,这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众,也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感,给整部剧集的质量献上一个好评。

2.诚心出品:视觉盛宴

但是,这本来是一部本来是粉丝向的作品,怎么就火遍了全球呢?我们来看一下这篇动画创作的一些数据:

首先,制作过程长达六年,有上万张的原画背景,7000多个镜头,一共9集,40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是,这部动画里,所有的场景都是纯2D的手绘,没有建模,也就是说,这是一部由一张张2D的画,再通过使用,3D角色的这个风格化渲染,以达到4K**中,可用的这个视觉特效体验。

首映时,更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”,基本上,可以断定是拳头这几年最大手笔的作品没错了。

拳头相当有诚意,每一帧都是白花花的银子,这样的制作能不精良吗?我们可以看到其他动漫,有的时候稍微有个大场面,就开始心疼的弹幕:经费在燃烧。

这部动画镜头切换之快,制作之精良,让你即使不了解其中的英雄世界观的设定,本身也是场视觉盛宴,而这,也为良好的作品打下基础。

动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味,这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche,这是一家小型的工作室,成立时间仅12年,但是他们早在2013年,便和拳头游戏进行了合作,这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画,kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。

虽然从画面上来看,双城之战与现代的这个美式超级英雄动画,比如《蜘蛛侠》等漫威的动画**有一些相似之处,都是当下比较主流的2D3D的画风,但是有艺术基础的观众,会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。

当然,毕竟是手绘的,一是没有那些CG建模渲染出来的光污染,二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力,给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已,非常舒服,同时,人物肖像的油画感的笔触,更加接近写实感,在画面的这个光影色调方面,也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱,而是更加注重统一的色调和氛围的衬托,层次感也更强,这种光影色调,也更能突出双城街景,以及不同社会阶级的差异化。

3.世代裂缝:角色互动

《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》,但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝,它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上,《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝,并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。

得益于动画对于游戏角色的细致塑造,片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下,其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来,纷纷操刀自己喜欢的角色,在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。

根据数据网站lolalytics统计,自从《双城之战》剧情开播以来,其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言,显然是不符合常理的。

由此可见,作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品,《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。

俗话说,一画胜千言,《双城之战》的出现,让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个丰满、媒介便捷的时代,没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。

“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”

是网络上常见的提问,而下面的答案往往都是肯定的。确实,《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。

对于游戏的老玩家来说,看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突,无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事,看着这些角色笑、哭、恨、悔,这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。

结语:

世界上敢下这么大的投资,且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司,除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会,而且一直热度不减,看来也是有其自身原因的,那就是不断的创新。

在《双城之战》里,你能看到斗争,也能看到合作,可以看到数不清的仇恨,也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节,以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。

《双城之战》既是结束,也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后,拳头游戏无疑会加大对该领域的投入,或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富,它能够成为下一个漫威也说不定。对此,甚是期待。

同样在11月,拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度,好消息是:您不必等待六年时间,坏消息是:它不会在2022年到来。

动画片怎么制作?

自己如何制作动画片啊?

动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件,如3Dsmax,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。

动画片怎么制作出来的?

动画片制作是需要一个流程的

关于动画的制作——动画的分工

1.原作或企画:创作原剧本,故事,的人。

2.脚本:将剧本或详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。

3.总监督:导演,一部片子全靠他了!

4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!

5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。

6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.

7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.

8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示

9.人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!

10.机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。

11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。

12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)

13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。

15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!

16.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17.仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。

18.总校:察看描上工作好坏的人。

19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头,

21.声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门

动画**是如何制作的?

动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了

分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

步骤/方法

1总体设计阶段:

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2设计制作阶段:

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

3具体创作阶段:

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

4拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!

首先当然有人画好啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!

《葫芦娃》动画片是怎么制作的?

其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。

动漫制作过程是怎样的?

◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。

◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。

◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。

◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。

手机怎么制作动画

下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多

怎么制作CG动画?

CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~

动漫怎样制作成动画?

很复杂的,具体就是

1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来

3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置,地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效(如透过光、高反差)也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官)

应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)

造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。

6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,

10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:

制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画......

动漫设计主要有哪些分类啊

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养动画领域的高素质、专业技能人才。

动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。

动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。

以和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。

近些年来，随着大众文艺日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。

1、购买本国动漫版权。以日本为典型。日本外务省利用“开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。

2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。

3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。

4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售的产业辅导。

5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。

6、加强基础设施建设。海外都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国投入大量资金建立博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国在网络建设方面也是不遗余力。

7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是的当务之急。为此，为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要为他们搭建交流合作平台。

8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。

9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策

中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。

2000年以来经过打破经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。

随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。

中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。

与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。

动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨展空间。

2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。

2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节。原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。

概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的

行业发展

根据《2013年中国游戏产业报告》 [1] 数据显示，2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币；网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万；《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万；第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元；2013年，全年国产手机游戏数量1900款左右，《时空猎人》2013年10月，月流水破1亿...种种数据显示，中国游戏市场持续升温，网游、页游、手游各种平台全面发展。

人才需求

游戏行业这几年持续升温，网游火了几年，又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏，研发都需要游戏原画环节。2013年，国内大大小小的游戏公司加起来上千个，已经问市或正在研发的项目上万个，按一个项目需要15名原画师算（大项目需要10-30名，小项目需要3-10名），保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。那么行业中有多少专职的游戏原画师呢？不到1万名。那有多少游戏原画专业的学生呢？不到5000名（培训学校+大学）。游戏行业这么热，未来5-10年内究竟需要多少游戏原画师？不听专家动辄上百万的缺口，就说实际的，30万！

薪资

游戏行业这么热，原画师的入行工资是多少？2010年，完美世界游戏特效总监曾经透露，游戏行业入行薪资最低3000，根据每个人的水平和公司的情况不同，基本在3000-6000之间。那么成熟的游戏原画师能挣多少钱呢？笔者通过调查上百位不同级别不同公司游戏原画师的薪资情况发现，入行2-3年的游戏原画师薪资普遍为8000-12000，如果成长为组长或者任职其他管理职位，那么薪资在12000-20000之间。像腾讯这样的游戏公司，薪资还要再翻倍。

游戏公司

游戏行业前景虽好，但是选择公司也需要慎重。国内游戏市场，自主研发的网游声势不如从前，只有一些口碑好的老游戏还在持续赚钱。但代理美韩的作品却一样火热，剑灵、英雄联盟贯穿2013年整年。手游和页游在2012、2013年着实火了一把，尤其是手游，大量热钱等着投入其中。泡沫一定会有，但是机会同样大大的有。

如何看一家游戏公司发展的好不好呢？很简单，市面上只要有这家公司1-2款的热门产品，就说明它在赚钱，并且能跟得住时代潮流。如果大于2款那就更好了，说明资金实力不错，还能有更好的发展。

游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用：

游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。

工作职责

在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。

随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，中国已涌现出不少优秀游戏原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有'钟风华“ “焦杰峰”“肖壮悦 ”“何德洪 ”“陈惟 ”“季诺 ”等等。

工作环境虽然比不上国外游戏公司（尤其是欧美）的工作环境，但是和国内其他行业比起来，游戏公司的工作环境已经轻松自由很多。上班时间玩游戏，办公室里养宠物，自己设计办公室，公司开在公园里等等听上去都不错。 [2]